Dora Vanelli – Comunicare l'Impresa
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Archive for ‘Eventi’

Mostra a Treviso: “Rodin. Un grande scultore al tempo di Monet”

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 15 novembre 2017
The Kiss

Mi collego all’articolo che ho scritto ieri per parlare ancora di Auguste Rodin perché il 24 febbraio 2018 verrà inaugurata una mostra a Treviso che si svolgerà nel Museo di Santa Caterina  che per l’occasione aprirà gli spazi integralmente restaurati della sala ipogea.

Treviso è stata scelta dal Musée Rodin di Parigi per accogliere la mostra conclusiva delle Celebrazioni per il primo centenario della scomparsa dell’artista  (1840 – 1917) e l’evento va a completare il programma di grandi esposizioni che quest’anno ha già coinvolto tra gli altri il Grand Palais a Parigi e il Metropolitan a New York.

Marco Goldin , curatore della mostra, ha scelto una ottantina di opere – compresi i suoi capolavori fondamentali. In un opportuno confronto tra sculture, anche di grandi dimensioni, e disegni;  Rodin infatti iniziò il suo percorso artistico proprio frequentando la Petite Ècole, dove studiò disegno e pittura, avvicinandosi solo successivamente alla scultura.

In accordo con il Musée Rodin, Marco Goldin ha selezionato 50 sculture e 30 opere su carta.
Tra le prime saranno presenti tutti i capolavori più noti dello scultore. Dal Bacio (immagine della mostra) al Pensatore, al Monumento a Balzac, all’Uomo dal naso rotto, all’Età del bronzo, sino ai bozzetti, spesso di ampio formato, delle opere monumentali, ovviamente intrasportabili o mai completate. I Borghesi di Calais e la Porta dell’Inferno, tra le tante.Realizzata con la collaborazione decisiva del Musée Rodin di Parigi, si comporrà di 50 sculture tra cui tutte le sue celebri dal Pensatore al Bacio, e 30 opere su carta, specialmente i bellissimi acquerelli.

La mostra è promossa dal Comune di Treviso e da Linea dombra e da quest’ultima organizzata e a tale proposito per entrare nel clima del tempo vissuto da Rodin, e per conoscere di più la sua opera straordinaria che lo ha fatto diventare uno dei massimi scultori di tutti i tempi , Marco Goldin, terrà un ciclo di due lezioni dal titolo Rodin e il suo tempo.

La prima lezione si svolgerà giovedì 30 novembre 2017, alle ore 20.30 (apertura porte ore 19.30), nel Teatro Comunale di Treviso(Corso del Popolo, 31) e avrà per titolo:
Dal “Pensatore” al “Bacio” alla mostra del 1889 con Monet
La seconda lezione si svolgerà lunedì 11 dicembre 2017, alle ore 20.30 (apertura porte ore 19.30), nell’Auditorium del Museo di Santa Caterina di Treviso e avrà per titolo:
Gli anni della maturità e il libro di Rainer Maria Rilke sullo scultore
Le lezioni sono gratuite con registrazione obbligatoria 
La mostra si aprirà  sabato 24 febbraio e chiuderà domenica 3 giugno 
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La nascita della comunicazione moderna

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 13 novembre 2017
armando-testa-giuseppe-verdi

Segnalo una mostra di “nicchia” che ieri ho visitato alla Fondazione Magnani Rocca e che ho trovato molto interessante. Da pochi anni è stato aperto a Parigi il Museo della Pubblicità, in un’ala del Louvre; in provincia di Parma, a Mamiano di Traversetolo, la Fondazione Magnani Rocca rende omaggio alla nascita e allo sviluppo in Italia a quella che è la più grande forma artistica del XX secolo: la Pubblicità.

Circa 200 tra manifesti e bozzetti scelti dai curatori Dario Cimorelli e Stefano Roffi raccontano le aziende e i loro prodotti quando l’invenzione del tempo libero e il consolidarsi della società dei consumi aprì la strada all’affermazione di tanti marchi.

Fin dal 1910/1930   il manifesto esprime il valore della marca attraverso la realizzazione di un territorio simbolico di appartenenza alla cui creazione l’autore del manifesto collabora col suo stile: Leonetto Cappiello, Erberto Carboni, Marcello Dudovich, Sepo, Federico Seneca , Armando Testa, per fare alcuni nomi.

Non solo  forme di comunicazione ma vere opere d’arte la cui creatività è finalizzata alla persuasione.

Fino al 10 dicembre 2017.

 

 

 

 

 

 

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Le mostre autunnali in giro per l’Italia

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 28 agosto 2017
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Pablo Picasso. Tra Cubismo e Neoclassicismo: 1915- 1925

Dal 22 settembre al 21 gennaio 2018 alle Scuderie del Quirinale di Roma potremmo ammirare un centinaio di opere del maestro  provenienti dai maggiori musei internazionali.

Van Gogh. Tra il grano e il cielo

Dal 7 ottobre all’8 aprile  nella Basilica Palladiana di Vicenza .  Oli  e disegni ricostruiranno la vicenda umana e artistica del pittore olandese.

Duchamp, Magritte, Dalì. I rivoluzionari del ‘900

Dal 16 ottobre all’11 febbraio  al Palazzo Albergati  di Bologna  con oltre 200 opere degli artisti

Monet

Dal 19 ottobre   al Complesso del Vittoriano  di Roma;  circa 60 le opere provenienti dal museo Marmottan di Parigi che racconteranno il suo  lavoro  dalle celebri caricature fino alle monumentali Ninfee.

Chagall. Sogno di una notte d’estate

Dal 14 ottobre  al Museo della Permanente a Milano  una mostra-spettacolo unica nel suo genere che non si limita a semplici proiezioni, ma al coinvolgimento totale dello spettatore

Il mondo  di Toulouse-Lautrec e di Caravaggio

Dal 29 settembre    al Palazzo Reale di Milano  verrà inaugurata, nel giorno della nascita del Merisi, una mostra evento “Dentro Caravaggio” che andrà a scavare nell’interiorità dell’artista.

Dal 14 ottobre sempre a Palazzo Reale “Il mondo fluttuante di Toulouse-Lautrec”  porterà il colore e la vivacità della Parigi di fine secolo che ha caratterizzato lo stile dell’eccentrico artista francese.

E buttando un occhio al di là dei confini italiani:

Monet sarà protagonista anche al Detroit Institute of Arts (dal 21 settembre al 4 marzo 2018), mentre al MET dal 31 ottobre si terrà un’esposizione monografica dedicata a Munch. La Tate Modern di Londra ha scelto invece di omaggiare l’Italia con le opere di Modigliani, in mostra dal 23 novembre al 2 aprile 2018.

Non ci resta che iniziare a programmare il nostro autunno artistico!

 

 

 

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LR100 – RINASCENTE – STORIES OF INNOVATION

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 24 maggio 2017
Rinascente Stories of innovation

Il Comune di Milano/Cultura, Palazzo Reale e la Rinascente celebrano i 100 anni del nome della grande azienda milanese, con una mostra che racconta un secolo di storia del costume e della cultura di Milano e dell’Italia.

Da oggi, 24 maggio fino al 24 settembre nelle sale dell’appartamento del Principe, al piano nobile, il pubblico potrà scoprire come la Rinascente abbia scandito importanti capitoli di storia del costume e della comunicazione, attraverso una ricercata varietà di opere d’arte, grafica, oggetti di design con contributi inediti.

Il nome “Rinascente” fu ideato da Gabriele D’Annunzio su commissione di Senatore Borletti che comprò i grandi magazzini Bocconi nel lontano 1917 promuovendo innovativi modelli di consumo che contribuirono ad affermare Milano come motore economico italiano.

Modernità e attenzione all’innovazione: un percorso tematico che tocca tutti gli ambiti in cui l’azienda si è distinta per capacità progettuale.

Sono anche esposti 16 oggetti vincitori del Compasso d’Oro tra il 1954 e il 1964 il periodo in cui la Rinascente e ADI (associazione per il disegno industriale) collaborarono più strettamente al premio oltre che opere  di Depero, Munari, Melotti, Fontana, Soldati, Rotella, Warhol, Pistoletto.

Concept and exhibition design a cura di OMA/AMO.

Palazzo Reale, Milano
dal 24 maggio al 24 settembre

 

 

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La Ballerina di Jeff Koons dominerà il Rockfeller Center

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 17 maggio 2017
Seated Ballerina

Dal 2 giugno verrà esposta una meravigliosa installazione di Jeff Koons sulla piazza antistante il Rockfeller Center di Manhattan: una colossale creatura femminile in acciaio inossidabile “Seated Ballerina” seduta su uno sgabello intenta ad infilarsi la scarpetta.

Opera imponente e affascinante, testimonia  come l’arte pubblica possa evolversi col supporto di mecenati e istituzioni e a New York questo è uno dei settori culturali più amati oltre che un business in continua crescita!

La ballerina è come una “venere sulle punte” afferma Koons che è uno degli artisti più corteggiati attualmente,  “potresti vederci la Venere di Willendorf o una delle tante veneri antiche; ho fatto un lavoro sulla bellezza e anche sul senso della contemplazione e della quiete”.

L’opera ha beneficiato dell’apporto economico di un’organizzazione non profit newyorchese nata nel 2000 (APF)  che si occupa di produrre opere d’arte pubbliche particolarmente ambiziose ed è stata commissionata dall’azienda cosmetica Kiehl’s.

Una realtà giovane e simile a quella, di quarantennale esperienza, di Public Art Found che questa primavera ha portato il vortice liquido di Anish Kapoor al Brooklyn Bridge Park e inaugurerà un nuovo progetto di Ai Weiwei.

Vale sempre la pena andare o ritornare a nella Grande Mela, ora abbiamo una ragione in più. Magica NYC , magico Koons!

Jeff Koons

NEW YORK, NY - MAY 12:  A view of of Jeff Koons' Seated Ballerina at Rockefeller Center on May 12, 2017 in New York City.  (Photo by JP Yim/Getty Images)

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Mirò a Bologna

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 20 marzo 2017
Fondazione Mirò -Maiorca

Dopo Freda Kahlo, mostra che peraltro non mi è piaciuta gran che, le sale di Palazzo Albergati aprono a Joan Mirò.

Circa un centinaio le opere in arrivo dalla Fundaciò Pilar i Joan Mirò di Mallorca, la fondazione creata da Mirò e dalla moglie Pilar nel marzo 1981; si trattò di una sorta di testamento artistico del pittore scomparso, a Palma di Maiorca, il giorno di Natale del 1983.

Due volte sono stata alla sua Fondazione di Barcellona, splendido edificio  situato sul Montjuic opera dell’architetto Josep Lluìs Sert che raccoglie oltre 14000 capolavori del poliedrico artista, pittore,  scultore e incisore per cui attendo con impazienza di vedere nella mia città le opere della Fondazione di Maiorca che sono state già celebrate nel 2016 a Milano.

A Palazzo Albergati fino al 30 settembre 2017

 

 

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AUGURI AL MAESTRO ARNALDO POMODORO

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 21 novembre 2016
Arnaldo Pomodoro

Dal 30 novembre 2016 al 5 febbraio 2017, Milano festeggia i 90 anni di Arnaldo Pomodoro con una grande antologica contemporaneamente allestita in più sedi e un percorso che abbraccerà l’intera città.

Il fulcro espositivo sarà a Palazzo Reale nella Sala delle Cariatidi, La Triennale di Milano e la Fondazione Arnaldo Pomodoro ospiteranno invece altri suoi quattro progetti culturali mentre il  Museo Poldi Pezzoli, nella Sala del Collezionista, si soffermerà sulla passione per il teatro

Completa il percorso espositivo un itinerario artistico che collegherà più punti della città. Da Piazza Meda con il Grande disco, scelto quest’anno dai milanesi come una delle icone simbolo della città, a Largo Greppi con Torre a spirale collocata di fronte al Piccolo Teatro, fino a un luogo tra i più segreti e affascinanti di Milano, Ingresso nel labirinto – un ambiente di circa 170 mq – costruito nei sotterranei dell’edificio ex Riva Calzoni di via Solari 35, già sede espositiva della Fondazione.

La mostra è  curata da Ada Masoero in collaborazione con Skira

Fondazioneimages-1

fondazionearnaldopomodoro.it

info:

30 novembre 2016 – 5 febbraio 2017
Ingresso Palazzo Reale
Intero 8 euro
Ridotto 5 euro

 

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Anche Bologna ospiterà Frida Kalo e la Collezione Gelman

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 1 novembre 2016
frida kalo

Dal 19 novembre a Bologna avremo  Frida Kalo ospite nei saloni di  Palazzo Albergati e organizzata da Athemisia.

Negli ultimi due anni, tra il 2014 e il 2015, l’artista è stata la protagonista indiscussa di due retrospettive  differenti tra loro per il taglio dato dal curatore: una a Roma e una a Genova.

A Bologna avremo un percorso dedicato alla sua storia di donna oltre che di artista, ai ritratti, e autoritratti che giungono direttamente dal Messico .

E accanto a lei, a fare da cornice, gli uomini di Frida: uno su tutti, il pittore e ‘muralista’ Diego Rivera. Accanto alle sue opere, la mostra offrirà infatti  anche alcuni lavori del pittore messicano  l’uomo che l’avvicinò all’arte e che la sposò nel 1929, dando vita ad un matrimonio sofferto ma altamente intenso.

La mostra resterà aperta fino al 26 marzo 2017.

 

Palazzo Albergati, Via Saragozza 28

Apertura tutti i giorno dalle ore 10,00 alle ore 20,00

www.palazzoalbergati.com

 

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ASSONANCE DESIGN

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 8 marzo 2016


Così come scrisse Henri Poincaré: “Creatività è unire elementi esistenti con connessioni nuove”


Desidero, oggi, presentare un progetto in cui credo molto e a cui sto collaborando che è
Assonance design, un giovane marchio nato dall’idea di Elisabetta de Ritis Patrizi.
Dopo una  ventennale esperienza nel mondo della grafica pubblicitaria e da sempre appassionata di arte e design, Elisabetta de Ritis Patrizi ha sviluppato un progetto di merchandising esclusivo, creando  una linea di bijoux  e oggetti per la tavola ispirandosi ai colori e alle decorazioni di Palazzo Patrizi, di Piazza San Luigi dei Francesi a Roma.
La sua idea è stata quella di comporre un grande progetto in divenire costante;
innamorata della collezione Meissen di porcellane, ha creato “Cunegonda”,una linea per la tavola (sottopiatti e sottobicchieri) e una linea di bijoux che si possono acquistare solo all’interno del Palazzo e presto anche on line.



Il servizio Meissen, conservato nella sala da pranzo di Palazzo Patrizi, è composto di quasi 200 pezzi e fu ricevuto in dono nel 1796 dal padre di Cunegonda di Sassonia che sposò Giovanni Patrizi.
La manifattura reale di Sassonia di Meissen lo realizzò appositamente per lei con decoro “uccelli”.
La collezione è compatta, mai smembrata ed è un vero “unicum”. 
Ora, i pappagalli, le gru, le beccacce, i pavoni e tanti altri bellissimi pennuti, si staccano dalle porcellane per spiccare voli propri su tavole apparecchiate e sugli accessori firmati Assonance design.
Un altro soggetto su cui Elisabetta de Ritis Patrizi si è  concentrata sono  i fiori, decorazioni  a tempera delle pareti della sala da pranzo della metà del XVIII secolo. Dagli anemoni, dai petali d’oro e foglie d’acanto in tono azzurro su fondo color dell’aria sono nati bijoux, orecchini e collane e spille di rara  raffinatezza

  

 Assonance Design – Palazzo Patrizi-Piazza San Luigi dei Francesi n.37- 00186 Roma

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RELAZIONI – CORSO DI TEATRO LABORATORIO 41

By: doraVanelli \ Comments: 0 \ Date: 14 gennaio 2016
Lunedì si incomincia il laboratorio teatrale presso il Laboratorio 41
 
Un’azione, perché sia necessaria, deve rispondere innanzitutto ad una domanda: di cosa c’è bisogno? Di cosa c’è bisogno, qui e adesso? Come posso servire l’esistente o un altro essere umano? Contemplando l’esistente, accogliendo un altro essere umano. E per accogliere abbiamo bisogno di creare spazio e tempo: all’interno di noi stessi, del nostro pensiero, del nostro corpo e all’esterno di noi stessi, nel mondo in cui viviamo. Come avviene tutto questo? Allenando con cura il nostro corpo, la nostra voce, la nostra capacità di ascoltare e di ricevere per restituire una risposta appropriata; in una parola, bisogna essere costantemente “presenti”.
 
Il Teatro, inteso come mezzo e non come fine, è uno dei luoghi in cui è possibile allenarsi alla presenza, un luogo in cui tutte le azioni devono essere necessarie, dove tutte le parole devono essere fondanti, dove le relazioni tra esseri umani sono tutto. Così facendo ci accorgeremo che non sarà più necessario cercare una giustificazione al nostro agire e che le azioni stesse , forse, non esistono. Esistono solo le reazioni.
 
Il nostro insegnante è Daniele Bergonzi 
Daniele-Bergonzi
Nel 2001 si diploma con Gabriele Vacis in Regia Teatrale alla Scuola Civica di Arte drammatica “Paolo Grassi” di Milano, durante la quale si forma sotto la guida di numerosi professionisti di fama internazionale come Jerzy Sthur, J.C. Carrière, P.Brook, J.Alschitz, Roberto Bacci, I.Kuniaki, C.Meldolesi e molti altri.
Nel 1999 cura la regia degli spettacoli “Viola” e “Gemelli”, andati in scena al Piccolo Teatro di Milano. Nel 2002 fonda la Compagnia Fantasma. Nel 2006-07 lavora a Radio Rai 2. E’ attualmente il direttore artistico del Laboratorio 41 di Bologna.
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